FERNANDO SOARES

TODO GESTO É COMIDO PELO TEMPO

O trabalho do paulista Fernando Soares explora a pintura em seu campo expandido. As estruturas plásticas exploradas na mostra Força volátil no Paço das Artes continuam sua especulação sobre forma e conteúdo condensados em imagem. Para entender essa meditação sobre o limite das formas, entretanto, é preciso antes conhecer em certa medida como este pintor acaba por abandonar completamente a separação entre figura e fundo para superar a dicotomia abstrato-figurativa.
Fernando instruiu-se como pintor. Estudou a história da arte, as composições dos mestres e treinou-se no uso das técnicas em tinta acrílica e tinta óleo. Em tempo, o artista [inquieto como artistas costumam ser] passou a explorar os limites desse suporte. É preciso entender, para um pintor, tinta e tela não são coisas banais que conjuram imagens. Não demorou até Fernando começar sua pesquisa como uma presença.
Ao ponderar sobre como as imagens e o mundo interagem, o artista passou a tirar primeiro as figuras, a seguir a própria figuração de mundo para, por fim, entender que sua pesquisa e os trabalhos que dela decorriam superavam a opressora limitação entre a figuração e a abstração. Neste momento, restava apenas pintura como objeto.
Forma e conteúdo, enfim, expressavam inequívoca e unicamente. A obra 72 (respiração II) da série Força, 2021, é um bom exemplo do resultado desse processo. Veja-se, neste painel [um apelido carinhoso do artista para com sua criação], o pintor nega qualquer qualidade de representação [seja figurativa, seja abstrata] sem negar a potência do pensamento da pintura. Aqui não há gesto, a composição é relativamente simples: são tiras de látex dispostas entre linhas verticais, horizontais e transversais; não há paleta de cor; não há jogo geométrico; e, ainda assim, há uma estrutura simbólica complexa a ser observada, em tempo. Tempo é um conceito importante para o entendimento desta obra e da pesquisa do artista como um todo.
Se não existem as estruturas típicas de uma composição pictórica, sobre o que Fernando Soares pondera em 72 (respiração II)? O que o artista está propondo aqui é a presença como significado, pois diante dos olhos resta apenas a matéria do mundo. Ou seja, a matéria para Fernando é signo e significado, decodifica-la é entender sua vida, sua história e os caminhos que nos trouxeram até o presente, que está sempre escapando um instante depois do outro. O tempo age sobre o látex, mais do que isso, o artista não tem nenhum pudor em revelar que a matéria prima de suas pinturas eram câmaras de bicicletas descartadas por um motivo ou outro, pelo contrário, há registros dessa origem por todo o painel 72. 
Ao reunir matéria e conteúdo, Fernando refuta o gesto, porque seu trabalho não guarda o tempo. Tampouco a imagem passageira da paisagem em constante mudança. Ao refutar essa matéria prima tão banal do fazer em pintura [i. e. o gesto], Fernando Soares parece estar reafirmando que seu trabalho vive e respira no tempo, através dele, assim como nós, os viventes.
Em contrapartida o políptico Linguagem matérica II, 2021, avança sobre este mesmo tema, porém, especulando sobre como formam-se os signos e seus significados. Dispostas como um alfabeto em salas de alfabetização infantil, as tiras de látex formulam desenhos. Enroladas sobre si, pressas por um sutil prego e sujeitas apenas à ação da gravidade, o que na obra 72 estava tensionado, em Linguagem matérica II revela-se relaxado. Essas formas são como hieróglifos antes da descoberta da pedra Roseta, mistérios que pedem um pouco de imaginação e um pouco de história para servirem ao seu propósito e comunicarem o intento do artista. 
Com esse procedimento entre o desenho e o objeto, Fernando Soares reitera a presença como anterior aos significados que ela pode sugerir. A imaginação invade a Linguagem Matérica na invenção de significados nos indivíduos, conquanto a história, por sua vez, está refletida nessas projeções especulando, ao fim ao cabo, algum sentido para a vida. O artista, com essas duas peças, reitera que forma e conteúdo, meio e mensagem, são inseparáveis, talvez seguindo [e, talvez, levando ao limite] a máxima de Paul Klee “a arte não reproduz o [mundo] visível; ela torna visível”.
Se 72 (respiração II) e Linguagem Matérica II falam sobre a presença como elemento que constrói o significado, os vídeos que compõe esta exposição, Uhum-Humhum (2020) e Anima (2019), por sua vez vão demonstrar como a maioria dos gestos e sons são, em verdade, uma tentativa vã de superação da fronteira que é a pele. Veja, se a presença promove significados, estes só serão acessados depois de compreendidos por um sujeito que carrega toda a dor e alegria que o levaram até o encontro com essas peças. Sendo assim, a repetição sonora em seus ciclos insinua a possibilidade de não compreensão e um retorno ao que seria o inicio, porém o inicio de uma repetição – de um vídeo em loop, por exemplo – ainda é um inicio? Para além dessa busca por uma origem, as contraposições apresentadas nos vídeos também parecem apontar sobre como a polarização que distância sujeitos por os colocarem em uma ou em outra ponta, em verdade são partes de uma unidade.
Ao mirar o mundo por sua unidade e não pela especificidade dos indivíduos ou das coisas, Fernando Soares parece perguntar-se se o pulsar vivo de suas obras, sempre sujeitas à temperatura do ambiente e à ação do tempo, não é a vida das coisas. O tempo, inescapável assim como a gravidade, dá vida às peças de Fernando Soares por habilitar o pulsar dos materiais. Se as formas foram escolhidas pelo artista, o caráter cíclico que os vídeos assumem no espaço expositivo somado à movimentação imprevisível das peças em desenho e pintura [respectivamente, Linguagem Matérica II e 72 (respiração II)] se fazem no tempo. Sendo devorados pelos viventes um segundo após o outro, os trabalhos que encontramos em Força Volátil são como os gestos diários invisíveis do cotidiano destacados.