ANTONIO PULQUÉRIO

ENCRUZILHADAS - OU SOBRE ONDE NOS ENCONTRAMOS

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“As encruzilhadas nos apontam múltiplos caminhos,

outras possibilidades.”

Luiz Rufino, Pedagogia das Encruzilhadas

 Cerâmica e colagem são duas formas de expressão relevantes no que chamamos arte contemporânea, cada uma a seu modo.

A primeira, tão distante em sua arcaicidade, sempre oscilou entre o profano e o sagrado, entre uma utilidade cotidiana e outra cerimonial, em que, muitas vezes, as formas eram semelhantes para usos diferentes. A segunda é, relativamente, bem mais recente; deriva da possibilidade de reprodução de uma imagem, onde esta adquire novos significados ou interações pelo deslocamento de seu sentido original.

A utilização de ambas por um mesmo artista é arriscada. Menos por suas qualidades formais, como a tridimensionalidade versus bidimensionalidade, e mais pelas imanências que carregam, em dualidades de difícil convivência. É necessário que haja um liame forte elaborado pelo artista. 

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Antonio Pulquerio escolheu a cerâmica, mas pode ter sido escolhido por ela antes mesmo de sua decisão. A ancestralidade que se manifesta em suas peças é real. Ele diz que prefere pensar numa pesquisa e num fazer artístico que traga o sentido dos “rituais” de maneira plural e não dogmática para possibilitar o pertencimento de quem quer que seja.

Esse sentido de uma dualidade inclusiva, e não opositiva que marca o pensamento ocidental, tem sua melhor semelhança com a encruzilhada e as possibilidades que ela permite. A sala denominada sal da Terra é montada a partir desta premissa. O mesmo sal que aparece no Novo Testamento (em sentido figurado) da religião católica também aparece (como matéria real) nos banhos rituais da umbanda e do candomblé. Neste cruzo de religiosidades há também lugar para o profano. As cerâmicas ali expostas são constituídas por peças utilitárias, as vezes descartadas, ou por elementos que lembram algo do cotidiano. Para que a passagem do objeto banal à condição de ícone seja feita é necessária uma ação radical: o objeto utilitário tem sua função interditada condenando-o à inutilidade; é neste ponto, um ponto de transfiguração do que é comum, banal2, que ele pode tornar-se objeto da cultura e do culto, adquirindo uma qualidade aurática. Essa passagem de um estado a outro possui algo que não é da ordem do visível. O sal também se dilui na água, emprestando a ela seu sabor sem alterar seu aspecto geral.

Já as colagens presentes na sala denominada do que arde permitem o acesso total as imagens, nada está interditado. Porém este acesso total não é construído com as características hiperatrofiadas dos meios digitais. O objeto no qual pensamento e sensibilidade se formalizam acaba por possibilitar fruição; você está diante da imagem no mesmo espaço e essa convivência gera o atrito que Milton Santos tão bem identificou. É o espaço onde os símbolos se multiplicam e lutam pelo olhar do outro. E onde também este outro se reconhece e à sociedade à qual pertence. As imagens e as informações que carregam ganham consistência, ganham um corpo carregado de vivências e sabedoria. Carregado de mandinga3 .

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Nas conversas com Antônio o conceito de cruzo se estabeleceu (não à toa, este é o nome de seu ateliê). E uma das imagens que vieram com força durante a concepção da exposição é de um cruzamento de caminhos, uma encruzilhada, na região de Brasília antes mesmo de Brasília existir4 (e lembro da frase de Emicida sobre Exu em AmarElo5). Essa reminiscência está presente nas obras Conceição e Nem todo céu, nem todo mar colocadas em pontos opostos de uma das salas. Não há oposição entre elas: é a possibilidade de que elas existam em sua individualidade, potencializadas pela presença da outra. Sincretismo religioso e filosófico, fé e ciência, profano e sagrado, enfatizando a troca dos “lugares” consensualmente estabelecidos ou ainda, como numa das obras da série aos teus olhos, colocando tudo no mesmo lugar. Subverter a própria ideia do “ devido lugar” das coisas, símbolos e corpos. Pensar quais ainda são os corpos submetidos à opressão, interditando, ostensiva ou veladamente, sua livre circulação. Os corpos do pobre, da mulher, do negro. O corpo do diferente. Essa subversão de uma moral que se pretende legitima, negando a Ética, encontra  pouso (ou seu cruzo) nos pensamentos descoloniais, como nos escritos de Frantz Fanon. É uma subversão que se faz mais forte não por negar a experiência colonial (e também as de classe e patriarcal), mas por tirar partido dela e transforma-la em ação legitima , pois o corpo que foi / é forçado ao lugar “devido” agora vai assumir o lugar que quiser pois reconhece a si mesmo e se torna símbolo / imagem potente.

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Quando as possibilidades são interditadas? Quando e porquê fracassamos? -  Ainda que o conceito de modernidade e do movimento moderno sejam algo que se desenvolve no Brasil a partir de um conceito do colonizador, foi como possibilidade original que ele se formalizou. Essa originalidade nasce de uma capacidade de olhar e analisar o que não é nosso e transformamos em uma expressão genuína por mesclar sensibilidade e pensamento. Antropofagia? Talvez.

Lucio Costa foi buscar no símbolo da cruz cristã aquilo que marca a alma , o corpo e o lugar para sintetizar o projeto utópico de um país jovem e pobre. Sabemos que não deu certo; precisamos entender os motivos. Arrisco dizer que um deles foi negarmos reiteradamente uma riqueza possibilitada por uma tragédia, por um holocausto: a escravidão. O cruzo de culturas no Brasil é um devir auspicioso sempre adiado, negado e levado à vala do esquecimento. Num Brasil distante no tempo, homens negros, escravizados ou libertos, criaram a partir de músicas europeias composições surpreendentes. Eram chamados “mestres mulatos”. Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, também era negro. Suas obras vão além daquilo que eram fisicamente, pois foram executadas por mãos humanas guiadas por um pensamento racional e sensível a partir de suas experiências. 

Encruzilhada. A construção dessa exposição permitiu que eu vivenciasse a descolonização do pensamento de maneira a ir além dos textos. Agradeço ao Antônio, aos Ancestrais e a Exu. Que o erro vire acerto e o acerto vire erro!